音楽史の中の作品と「美的現在性」

芸術と「美的現在性」

「美的現在性」とは、あまりなじみのない言葉ですが、芸術史を考えるうえで、大変重要な概念です。
世界史や日本史などを構成する「出来事」と違い、音楽史や美術史などの芸術史を構成する「作品」は、現在の私たちにとって価値があるものである場合がほとんどです。例えばベートーベンのシンフォニー（交響曲）は、現代の生活の中で重要な役割を持っています。多くの人がベートーベンの曲を聴きたいと思っており、演奏したいと思っている人もたくさんいます。年末には「交響曲第9番」があちこちで上演されます。このように、作曲された時代を超えて現在にも効力がおよんでいる作品を「美的現在性がある」と言うのです。

音楽史における特徴

音楽以外の芸術ジャンルにも、「美的現在性」があります。例えばレオナルド・ダ・ヴィンチの作品は、時代を超えて親しまれています。
しかし、音楽作品における「美的現在性」には、美術や文学などにはない特徴があります。それは音楽には「再現」が必要だということです。美術作品は美術館などで鑑賞することができます。しかし音楽作品の場合は、聴きたいと思ったら、何らかの形で再現が必要です。過去に作られた曲の再現には、現在の演奏家の演奏が必要不可欠であり、そのとき現在の演奏家には高い音楽性が求められます。
現在に再現された音楽作品は、過去の作品であるとともに、現在の演奏家の音楽性が反映されることから、現在の作品でもあるという意味合いがより強くなります。音楽作品における「美的現在性」の特徴がここにあります。

音楽史の役割とは

こうした「美的現在性」のある作品について解説することが、音楽史の重要な役割の一つです。現在の私たちが好んで聴いたり演奏したりする作品が、誰によって、いつ、どのような背景をもって生まれてきたのか、それがどのように演奏され、受容されて、今日に至っているのか、などについて研究し著述することが、音楽史の根幹をなしていると言えます。

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東京大学大学院総合文化研究科超域文化科学専攻教授ヘルマンゴチェフスキ先生

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メッセージ

高校時代は受験勉強が大きな領域を占めます。受験勉強ではどうしても知識を集めること、覚えることに集中しがちになるでしょう。しかし知識の獲得は研究の前提であっても、研究の最も重要なところは知識の妥当性や必要性に疑問を持つことです。大学の学問は知識を集めるというより、人に提供する知識と思想をずっと作り直して行く過程です。したがって大学で学ぶ音楽史学では音楽史をどのように構成するかという方法論が課題になっています。大変な受験勉強の中でも、学ぶことの意味を考えながら高校生活を送ってほしいと思っています。

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