時代を映し出す映画の魅力
昔の映画は未熟なもの?
映画の魅力とは、美しい映像やスターの存在でしょうか。それともストーリー性でしょうか。映画の誕生には諸説ありますが、1895年、リュミエール兄弟が作ったシネマトグラフがその始まりの一つだと言われます。かつて初期映画は、未熟なものとして歴史的に重要視されませんでした。しかし学問的な分析が進むにつれ、初期映画にも独自の美学や観客をひきつけるための工夫があることがわかってきたのです。
目新しさから物語を楽しむ時代へ
初期映画の特徴は、感覚的な刺激に重点が置かれていたことです。ジェットコースターやお化け屋敷のようなスリルを楽しむために、外国の風景や動物、刺激的なヌードなどが見世物的な感覚で上映されました。観客は映像が動くこと自体に驚き、映画というテクノロジーを楽しんだのです。
当時アメリカでは、演芸場で手品や踊りなどパフォーマンスを見せるボードビルが、映画の題材として主流でした。それが1910年前後、映画制作の中心がニューヨークなどの東海岸から西海岸に移り、ハリウッドが形成されたころに転換期を迎えます。人々は、あるテーマに沿った物語を楽しむようになったのです。また、ハリウッドができたことは、映画産業の確立を意味しました。集団で分業する今の制作スタイルが整ってきたのです。
ますます多様化する現代の映画
戦後、映画は新たな局面を迎えます。テレビの普及にともない、テレビでは表現できないこと、例えば過激で派手なアクション映画など、映画館の大きなスクリーンを生かした娯楽大作が増えていきました。現代も、特殊効果や3Dなどデジタル技術を駆使した超大作がある一方で、実験的な作品が作られるなど、多様な映画が生まれています。
映画史を注意深く見ていくと、現代の映画に対する概念が実は当たり前ではないことに気づきます。時代ごとに映画に対する考え方は異なるのです。映画の魅力とは、一つではなく歴史とともにさまざまに変化するものなのでしょう。
※夢ナビ講義は各講師の見解にもとづく講義内容としてご理解ください。
※夢ナビ講義の内容に関するお問い合わせには対応しておりません。