
美術・デザイン・芸術系統での、キミが大学でほんとうに学びたい学問の見つけ方

歴史や基本となる理論・技術を学ぶ「美術・デザイン・芸術系統」
美術・デザインでは、絵画や彫刻、デザインなどの伝統的な芸術に加えて、映画や写真、コンピュータグラフィックスといった新しい分野が対象となります。各分野の歴史や基本理論を学び、基礎の技法を身につけた後、個人指導で集中的に実技に取り組みます。卒業制作に時間をかけるのが特徴で、個人指導がポイントとなるため大学選びでは指導教員が重要な検討項目となります。
芸術学では芸術史・芸術理論を学び、芸術の本質を探究します。
今回は「絵の力」「あれもこれもデザイン」「アートの魅力」の3テーマで、学べる内容をみていきましょう。

絵の力

何かを伝えるための表現方法に悩むのは創作活動の宿命です。絵には多様な技法があり、文化や時代ごとに独特の表現があります。もう使われていない昔の技法や異国の手法が思わぬヒントになり、新しい創作が生まれます。歴史の中で変遷し、磨かれてきた絵の力を伝えます。
破損した江戸時代の絵を復元!
江戸時代から町のシンボルだった屏風絵が大破した状態で見つかりました。今は失われた画風の、重要な文化財。科学的調査で画材や筆致を分析して、元通りに復元するプロジェクトが始まりました。
マンガの源流は日本画にあり
マンガで人の顔を描くときは、「輪郭線」を描きます。この表現のルーツは、実は日本画にあるようです。日本画の独特の技法や西洋画との違い、魅力ある表現の手法を紹介します。
「伝わるイラスト」の描き方は?
文章だけでは伝わらない情報も、イラストがあれば不思議と理解できますよね。簡単な絵のように見えて、実は見る人の印象をさまざまな点で計算しています。「伝わる」イラストを描く、奥の深いノウハウがあるんです。
あれもこれもデザイン

「デザイン」というと、商品の見た目を考えるイメージを抱くでしょう。しかし目に見えるものだけがデザインの対象ではありません。モノも建物も使う人がいてこそ。普段何気なく使っているモノやサービスは、使う人の気持ちと行動を綿密に計算して形づくられています。
「不便」を見つけ、デザインに生かす
誰もが快適に暮らせる社会をめざす「ユニバーサルデザイン」。そのデザインは病気や障害がある人だけでなく、あらゆる人が日常で困ることを防ぐのにも役立っています。ものづくりのベースにもなる視点を紹介します。
赤本のブランディングとは?
「赤本らしさ」って何だろう?長年親しまれてきた受験参考書、赤本のデザインを見直すプロジェクトが行われました。見た目だけでなく、製作者の思いや思想まで形にするブランディングの世界に迫ります。
価値を決めるのはモノより体験?
モノづくりでのデザインは製品のビジュアルが中心でした。一方、SNSで大勢が商品の感想を発信する現代では、ユーザーの体験が重視されます。サービスでイノベーションが起こせる時代に、デザインの役割も変わってきました。
アートの魅力

芸術の世界ではどんな表現もアートになります。見る側も自由に作品をとらえ、多様な見方が作品に奥深さを与えます。芸術が時代を彩り、ときに人々の価値観を変えてきた歴史があり、今もデジタル技術などにより形を変えています。そんな芸術の力に迫ります。
「鑑賞力」が人生を豊かにする
美術作品の感想に正解はありません。だからこそ、自分がどんな感情をなぜ抱いたのか、言葉にして人に伝える行為は、自分や他者の考えを知る大きな意味があります。子どものころから「鑑賞」をする教育的効果を考えます。
世の固定観念を芸術で打ち破る
芸術活動は、戦争などの世の動向や時代の風潮への反発から生まれるものもあれば、時代の価値観を映すものでもあります。ただ、世の中を変えたいという思いが芸術運動となったとき、そこには社会を動かす力が生まれます。
デジタル技術で表現の枠を超える
ARやVRなどのデジタル技術は、現実と仮想の境界を曖昧にし、アート作品に鑑賞者も参加できるようになります。最新の技術を使ったメディアアートには、従来の表現の枠を超えた、さまざまな可能性が広がっています。
興味がわいたら、学問分野から進路研究してみよう
夢ナビ講義を読んで、興味が湧いてきたら、この系統で学べる学問分野からさらに進路研究をしてみよう。関連する学部名も参考に、大学パンフも取り寄せてみて、具体的な大学や学部ではどんなことが学べるのか調べてみましょう。
美術・デザイン・芸術学
・「感性」と「表現技術」を磨き、究める
・「美」や「芸術」の本質とは何かを考える
【この学問分野が学べる主な学部や学科】
芸術学部、美術学部、デザイン学部、造形学部、デザイン学科、芸術学科、美術学科、映像学科、造形学科、美術科
ほかの学問系統も見てみよう!続々公開中!
