ゲーテの詩「野ばら」を味わってみよう

初恋の苦い思い出
「わらべは見たり 野なかのばら 清らに咲ける その色めでつ」
音楽の教科書でもよく取り上げられる歌曲「野ばら」の歌詞は、もともとドイツの文豪ゲーテが18世紀に自分の初恋をモチーフに書いた詩です。わらべ(少年)が野ばらに魅せられたように、大学生のゲーテは村娘に心を奪われ、二人は恋人同士になります。わらべが野ばらを折ったように、恋愛に束縛されるのを嫌ったゲーテは彼女を捨ててしまいます。そのときに感じた罪の意識がこの詩にこめられているといわれています。現代と同じく近代ドイツの詩も恋をテーマにしたものは多く、ハイネも「詩人の恋」などの作品を残しています。
詩の生命は音楽性にあり
詩の生命は、その意味よりも音としての美しさ、口ずさんだときの快さにあります。ドイツ語はアクセントがある音とない音を「強弱・強弱」「強弱弱・強弱弱」のように組み合わせて音楽性を生み出します。一方、音の強弱が少ない日本語では、俳句の五七五のように音の数でリズム・音楽性を生み出すことが多く、言語の特性による違いがあります。
ドイツには朗読の文化が古くからあり、詩も目で読むより声に出す・音で聞くものとして親しまれており、現在も町でよく詩の朗読会が開かれています。
詩人と作曲家とのコラボ
18~19世紀、ドイツ語の詩に後からメロディをつけた歌曲「リート」がたくさん作られ、一つの詩に複数の作曲家が曲をつけることもありました。「野ばら」はシューベルトやヴェルナーのほかにもたくさんの作曲家の作品があり、その数は150以上といわれています。「詩の音楽性×曲の音楽性」で異なる印象やメッセージ性が生まれることがあります。ただ、シューベルトはゲーテにあこがれて「野ばら」「魔王」など多くの詩に曲をつけたものの、ゲーテはそのドラマチックな音楽を好まなかった、というエピソードもあります。
このように近代ドイツの詩は音楽との結びつきが強く、音楽からその特徴や魅力を探る研究が世界中で行われています。
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